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喜马拉雅风格艺术是指在喜马拉雅山脉一带产生的艺术，主要流行于西藏，青海，四川，甘肃，云南，尼泊尔，克什米尔，锡金，拉达克，不丹等地区。喜马拉雅文化主要是宗教文化。通过固定的构图，固定的人物，标志和题材确定。包含宗教人物绘画，风景绘画，宗教哲学理念，宗教符号绘画等，这类占了喜马拉雅文化的大多数。喜马拉雅艺术文化中包含，宗教唐卡，木板画，壁画，藏式建筑，金属铸造，宗教面具制造，宗教仪轨用品制造等，藏族配饰等，这些够造成了喜马拉雅文化。
首先我们要了解绘画文化，什么是唐卡，唐卡的种类有那种，和绘画的颜料有那些。画派有那些，怎么去观看唐卡，如何去辨别唐卡的细分。
首先唐卡是一种卷轴画，他是绘画在布面上的一种绘画，他的原型是墙面壁画。藏族是游牧民族，居无定所四处游牧为家，唐卡士一种非常便捷的朝拜方式。礼拜的时候打开，礼拜结束以后一卷，便于存放不占地方，游牧的时候可以四处携带，这边是唐卡的由来。唐卡最早画在皮子上又叫羊皮画唐卡，早期的基督教经典也书写在羊皮卷上，到了后期才有了纸张啊这些的绘画，藏族的唐卡到了后期的研究，逐渐到修建寺院产生了各种各样的唐卡绘画派别，唐卡的种类也越来越多，随着历史中汉藏文化的接触碰撞产生了堆绣唐卡，刺绣唐卡，织锦唐卡，壁画，木版画，风帆，灌顶卡，小型画（扎唐），插图写本，书封面，尼泊尔卷轴画，织补物等，唐卡的种类也非常丰富，有关于历史绘画的唐卡，宗教故事唐卡，吉祥寓意唐卡，祝福唐卡（寿星，仙鹤，松树等）。
唐卡上一般会是成套的宗教图案，如寺院的传承上师，教派传承上师，寺院护法等在上面。在唐卡上或者背面一般会书写上日期和一些宗教经文，有的还会再背面印上具德上师的手印题字等，这些提拔哪至于日期对我们研究藏传佛教文化乃至唐卡发展文化都是一个非常好的佐证。
唐卡的观赏一般是从大到小，从上到下，从左到右，用内到外进行研究一副唐卡我么从上面绘画的人物，传承上师上我们可以明确的了解到这个唐卡士属于什么教派的，他的传承是什么样的，一般来说中间最大的就是唐卡中的主尊像。一般在四周的或者说是唐卡下边一般会画出这个像的眷属或者是附属神灵。如格鲁派的唐卡会在四角出现，班达拉姆，南色，雅玛。玛哈嘎拉等。
唐卡的主要绘画包括，佛像，罗汉像，僧人，国王像，成就者像（米拉日巴等），世俗像，寂静像（文殊，观音这样的像），半寂静半愤怒像（空行母像），愤怒像（护法神这些），金刚像或者是黑鲁嘎像，动物头像的神祇，武士像（格萨尔，紫玛等）等。在唐卡的绘画上包含生平故事如释迦摩尼佛本师传这样的生平故事唐卡，第二种是历史故事唐卡，如藏王会见莲花生，五世达赖喇嘛会见顺治皇帝这样的唐卡这些都属于历史故事唐卡，也是非常好的历史上面的佐证对于历史的研究是非常好的史料。还有一种就是游记。
在宗教中除了人物历史绘画，最常见的就是几何图表绘画，或者是宗教符号绘画。如曼陀罗，坛城图，皈依境，生死轮回，城市图，神山圣湖图，天文图，身曼陀罗图，医学图，宗教教具图，怒供图等，唐卡的构图类型有四种（成组构成，成排构成，漂浮物构成，重复出现的人物构图）重复够图的唐卡一般为五方佛，千佛这样的。
唐卡的绘画的组成基色也有五种分别为：多彩唐卡（彩唐）黑色主体唐卡（黑唐）金色主体唐卡（金唐）银色主体唐卡（银唐）红色主体唐卡（红唐）等，彩色唐卡一般是用天然的矿物质颜料绘画，黑唐卡一般是将画面涂成黑色然后用金子去绘画，金色唐卡是把金子加上水天然树胶研磨成金粉涂抹在画布上然后用红色的笔或者黑色的去勾勒主体为金色的唐卡。银色的唐卡和金色相同，是吧银子研磨成粉加上树胶，然后用黑的或者是其他颜色的笔勾画。红唐当然是以红色为主调上面有其他的绘画。这是唐卡的几种基本主色调
我们知道佛教有三大传承，Ваджраяна金刚乘 .Махаяна大乘 . Тхеравата 上部佛教。在西藏的唐卡绘画中都包含这些，如在藏传的上部佛教唐卡中包含释迦牟尼从出生，成道，圆寂等的一套唐卡体系，目犍莲舍利弗唐卡，服侍人员唐卡，十六罗汉唐卡，四大天王唐卡，护法神唐卡
而在藏传佛教佛教中关于大乘的唐卡包括：释迦摩尼唐卡，弥勒唐卡，三十五佛唐卡，六庄严二胜唐卡，八大菩萨唐卡。和大乘的各位大德如:龙树菩萨，圣天菩萨，无著菩萨，世亲，陈那，法称，功德天，释迦光，月称，寂命，月宫等
在密乘的唐卡种包含上述二者和各大教派创始人唐卡，如普贤王如来唐卡，莲花生唐卡，莲花生二十五弟子唐卡，七觉士唐卡，金刚总持唐卡，多吉森华唐卡，八十四成就者唐卡，宗喀巴，噶玛巴，白玛噶波等教派上师以及教派传承唐卡。在苯教里面也有敦巴辛绕唐卡，苯教护法唐卡，苯教智桑佛母，辛拉沃嘎，桑波嘎东，十二仪轨神，二十四大象雄大师，三十三苯教仪式专家，四十五寂静本尊，八十六愤怒本尊，六界六护法，母续六空行，佛教护法唐卡，五长寿唐卡，十二丹玛蕃地女神唐卡，格萨尔王唐卡等英雄唐卡，在佛教的传播中有些对于教派有利益的这些人也会被人画在寺院的墙壁上作为护法，如成吉思汗也是安多一地的一位护法神，在尼泊尔的萨迦派寺院甚至还有一位外国军官被画在寺院的墙上作为寺院的护法神唐卡。可见藏族的唐卡多样性，唐卡种类的丰富性。
唐卡的绘画大师人才辈出，在绘画的风格上也是自成一派。如勉唐巴，勉日画派，勉鲁画派（15-16世纪西藏），坎资钦莫画派，堪日画派，堪鲁画派（15-16世纪萨迦派），南嘎扎西画派，噶玛噶孜画派，嘎玛噶日画派（15-16世纪噶玛噶举），勉萨鲁（也叫新勉唐格鲁派），却因嘉措（格鲁派），卡资拉索画派（18-19世纪 格鲁派 扎雅地区），确扎西画派（18世纪竹巴噶举教派 康巴，藏东，拉托），却因多吉（十世噶玛巴1604-1674卫藏，藏东，云南），止霍南喀坚（18-19世纪 格鲁派 藏东止霍地区）等，这些是西藏历史上比较出名的一些画派。
在前文中说过西藏的绘画有成组构图 这种构图主要是早期的构图风格，这种构图主要受到来自印度、克什米尔和一些尼泊尔的影响，一般来说这样的构图类型的绘画代表着西藏最早期的绘画主要流行于流行于 XI—XIV世纪。这种绘画方式在14世纪以后慢慢的消失。这种画法的主要特征是相同等级的人按照排列层次的顺序出现排列，而且人物形象排列且重叠，主尊背后有古老的建筑框架模型。其中的中央主尊比较较大，最下方一排图像似乎位于主尊的前方。这种绘画保存下来并不是非常常见，可以在古格王朝遗留的里面看到若干。
第二种是成排构图属于唐卡中的中期绘画，这种构图形式主要受到来自尼泊尔加德满都河谷的艺术的影响，流行于XII—XVII世纪的绘画中，在XVII世纪以后这种文化逐渐消失和退出历史的舞台。这种唐卡流行时间长，这种绘画方式在XVII世纪早期的漂浮绘画占主导地位时仍然有出现，因此留下来的作品较多。人物处在横排或竖列的格子中，彼此的排列分布非常密集，各人处在各自的小方块中。中央主尊独享一个单独的格空间这是XII-XVII 世纪的主导绘画方式。
第三种重复人物构图这种绘画方式主要出现在中晚期绘画这种构图形式出现于 XII世纪左右，持续至今。主要特征是次一级人物重复出现。早期重复出现的题材为千佛、五方佛曼荼罗中的诸尊佛菩萨；后期重复出现的题材有佛、观音或度母等。有些只是将主尊的形象重复绘制，有时完全相同，有时只是身色上面的不同。
第四种为漂浮构图这是唐卡中的晚期绘画方式，我们目前可以看到的大多数绘画都是这种构图类型。大约XV-XVI世纪开始出现，从 XVII世纪早期开始占据西藏唐卡绘画的主导地位，流行到现在其主要特征是有山水背景，人物似乎悬浮在空中，佛菩萨周围伴随太阳，月亮，彩虹，吉祥纹饰，云朵，花卉等，在下方常伴有吉祥八宝，象牙，珊瑚等绘画。
藏传佛教有讲究四种业和五大元素，分别用四种不同的颜色来表示四种业，其中白色象征着息业，表净化、安抚；黄色（金色）象征着增业，表财富、富饶；红色象征着怀业，表警示、力量；黑色象征着诛业，表恐惧、保护等。彩色唐卡是最常见的一种唐卡绘画方式，其颜色多样，给人的视觉冲击较大。大部分人喜欢这种颜色的唐卡，是收藏供奉的不二选择。
黑色唐卡出现于XIV-XV世纪，最早仅用于绘制怒相神、护法神和怒相本尊。，早期密续文献记载黑色系来自尸林骨灰象征死亡孤寂，后期即据此来绘制黑色唐卡。但是在黑色的背景上也有搭配其它颜色，多以金色为主色调，比如用红色来绘制嘴唇、衣服、火焰，以金色绘制唐卡顶部的上师，轮廓线条也都用金色绘制。
金唐卡大概是元代开始出现，当时萨迦王朝收到大量来自中原王朝的丝绸品赏赐，受到汉族文化崇尚黄色的习俗，出现以金色丝绸制作唐卡的做法以显示唐卡的尊贵，后面随着丝绸赏赐的数量每年开始减少，人们开始用研磨过的黄金作为颜料绘制唐卡，人们经常称为色唐或金唐。金唐的题材主要为寂静相的佛、菩萨或上师像，在XVII世纪以后比较流行。
在旧时候的西藏人们对于红色有不同的理解，僧袍是红色的，寺院是红色的，护法殿是红色的，红色主要来源于古时候的杀生祭祀，而人们对红色颜料的应运已经几千年，如中国地区的朱红漆器，赭红还有朱砂作为颜料印尼也有多年的历史。。但红色唐卡的出现，是受到永乐时期赏赐的礼品中大量红漆艺术品的启发，如经书夹子等。红唐在 XVII 世纪在卫藏地区变得非常流行，主要是受到五世达赖喇嘛的推动。主要用来绘制图像学上本身为红色的神或和钩召一类的怀业有关的神，或强有力的宗教上师或宗教领袖如莲师八变经常绘画为红色打底金色勾勒。常用金线勾勒轮廓或人物描金，这边是西藏所有唐卡的发展以及出现历史。
唐卡上的佛菩萨都赤身裸体这主要和印度文化有关，印度的佛像都赤裸上身，佛教传入中国以后由于受到早期的中国传统文化的影响传入中国的佛像都被包的严严实实的，藏传和印度的佛教都塑造为佩戴璎珞臂环耳环等，而汉传的多为穿龙戴凤，这便是藏传佛教和汉传佛教在造像上的区别。根据《西藏王臣记》记载松赞干布命令尼泊尔工匠按照他本人的身量塑造观音菩萨像；一是《巴协》记载赤松德赞令尼泊尔工匠以吐蕃本土的标准男女作为模特为桑耶寺藏式佛殿塑像。度母的原型是依照藏王的象雄王妃的面貌塑造。藏传佛教造像艺术开始于公元VII世纪初，此后一直伴随着藏传佛教的发展而发展，经历了一千三百余年的漫长历史，经过了传入、吸收、融合、转型、成熟到衰落的不同发展阶段。在不同的发展阶段，分别出现了多种不同的造像风格，如吐蕃王朝时期有印度艺术、尼泊尔艺术、中亚艺术、于阗艺术和中原艺术以及西藏本土艺术等；两宋时期有克藏风格、帕藏风格和尼藏风格等；元朝时有藏西风格、藏中风格、藏东风格、北京风格等；明朝时有藏西风格、藏中风格、藏南风格、藏东风格等；清朝时有西藏风格、藏东风格、蒙古风格、内蒙古风格、北京风格等。西藏的唐卡艺术表现各异，但是都离不开一定的时代政治背景，和当时的流行风格都是在一定的时代政治背景下传入和形成的，时代政治的的变迁导致审美观念的变化和文化交流的不同是影响这些风格传入和形成的两大主要因素。在大昭寺和小昭寺的修建上采用汉藏印三种风格的塑造与此同时，由于历代吐蕃王朝的赞普们对佛塑像以及绘画唐卡的的重视，当时大批的外国艺术家纷纷来到或被请到吐蕃参与塑像，有印度的、尼泊尔的、克什米尔的、斯瓦特的、于阗的和唐朝的。其中有的工匠在当时吐蕃艺术舞台上颇有影响，并由此深得吐蕃赞普的重用和赏识。西藏的佛造像唐卡绘画从吐蕃时期的借鉴模仿，到两宋时期的发展期学习克什米尔一带的造像技术，古格王派遣21位前往印度克什米尔学习佛教五明这使得西藏的塑像以及绘画历史加速发展，古格王朝所塑造的佛像不仅精美且特色颇多比如措金银，古格的唐卡也是一个不可及的一个高度。
帕藏风格是指东印度帕拉王朝(今孟加拉地区)造像风格与西藏传统艺术相融合而形成的艺术风格。主要流行于西藏中部地区。其艺术特征表现为：造像大多戴三花冠，花冠较低 矮，顶部结高发髻。面部尖削，眉眼向两侧上翘，额部犹如一张拉开的弓。躯体结构匀称，造型挺拔。佛像一般着袒右肩袈裟；菩萨像上身多为左肩斜披条状络腋，下身穿短裙。衣纹完全采用萨尔纳特式表现手法，衣质薄透贴体，腿部衣裙上习惯錾些小碎花。台座常见为多角向上收缩的叠涩形式，或束腰形高莲座，前者常配有火焰形拱门式大背光，极富装饰性 。到了公元X——XII世时期正是尼泊尔佛教艺术的鼎盛时期，造像肩宽腰圆，躯体浑圆，四肢壮硕，头大内颔，五官小巧生动，高额宽平。佛像衣纹简洁，菩萨像姿势优美自然，装饰繁褥细腻。西藏与尼泊尔有着传统的而不间断的友谊和艺术上面的往来，随着这种交往，尼泊尔这种成熟的艺术风格也传人了西藏，在西藏本土艺术的影响下最终形成了尼藏合壁式风格。以上都是唐卡和佛像绘画的发展期间。到了元朝蒙古族将手工艺文化带入西藏地区，西藏地区的佛造像文化再次兴盛，佛像在手势上有了一定的舒展柔韧性，眉眼上翘，高额宽平，头微下颔，躯体壮实，衣纹简洁，这些都是尼泊尔风格。但其面相已明显藏化，鼻子和脸不再像尼泊尔印度一带的外贸。佛像的绘画和塑造躯体造型和表纹表现与尼式造像也有一定差异。这都是佛造像的发展中期。
明代是藏传佛教文化发展的一个高峰期，第一源于明朝对于西藏地区的关注和政策上的放松，使得藏传佛教文化艺术高度发展，随着噶玛巴和一些上层和明朝社会的往来，导致的汉地的一些人物塑造影响了西藏的塑造风格，人们有了更大创造性，对于佛像的塑造业按照西藏人的口味来塑造，从面向逐渐的藏华，在这段期间形成了自己的一套塑造体系。藏族的艺术风格文化使得具体化规定化，藏族艺术大师们在融人自己对佛像艺术新的理解和审美意识的同时，都十分注意根据《造像量度经》的规定对不同类别的造像进行分别加工塑造，因而使不同类别的造像在身体量度、面相、衣着、装饰等方面既相互区别，同时又自成一体，各自形成了十分规范统一的艺术模式。明朝藏传佛像艺术的这两方面表现不仅有大量的塑绘的实物为证，同时还有充分的理论依据。 15世纪西藏著名艺术大师门拉顿珠所作的《造像量度如意宝》就是一部十分突出的佛像艺术理论著作。此书对各类佛像量度、造型、装饰特征都作了具体规定，都明显融入了藏人的审美情趣。到了清朝时期藏传佛教的文化随着清代国力的衰减变得走了下坡路。这个时期的造像虽然看上去端庄大方，比例适度，制作精细，但普遍流于程式化，造型呆板，躯体僵硬，生动既缺乏外在的变化，又缺乏内在的精神力量在里面，但是也不乏有精美的塑造像出现。这段时间恰好也是唐卡的各个流派出现的时候。
喜马拉雅文化艺术是生长在雪域高原的一颗璀璨的星星他的历史绵延不断而又独具特色。他的颜色多样，造像形体优美，肌肉线条饱满，他的发展题材不仅包含了藏族的历史人物，藏族的精神追求、藏族对宗教的信仰和崇拜，而且还反映出古代西藏社会政治的变迁、经济的盛衰、文化交流和科技发展等诸多历史信息。因此，研究藏传佛教造像和唐卡绘画艺术具有十分广泛的意义；对我们了解西藏古代社会，了解西藏地方文化增进民族团结也有重要的现实作用。
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